Piste de course
Résidence, Performance - L’Autre Gare
Le laboratoire Piste de course est un projet de transmission intergénérationnelle, tissé à partir de récits et d’archives familiales liés à la grand-mère de l’artiste, ancienne pilote de course automobile et propriétaire impliquée dans un autodrome dans les années 1970-1980. Celle-ci a, par ailleurs, souffert d’une maladie neurodégénérative en fin de vie. L’artiste part de son propre témoignage, de récits d’autrui, de compositions poétiques et sonores pour performer un processus d’activation de la mémoire fragmentée et de fictionnalisation des souvenirs intimes.
La résidence artistique d’une durée de 5 jours propose principalement l’intégration de structure interactive formée d’une piste de course jouet miniature, transformé en séquenceur sonore et technique. Le concept de « glitch » et d’accident (erreurs, interruptions, comportement imprévu de l’installation) est exploré comme moteur de création.
La programmation interactive vise à expérimenter différentes relations entre le déplacement des voitures, la production sonore, la lumière et l’activation de fragments textuels ou narratifs. Elle permettra notamment de développer un système génératif où les trajectoires et les accidents de la piste produisent des variations dans la composition, de tester des mécanismes de détection et de déclenchement en temps réel et d’explorer les possibilités d’une écriture performative non linéaire.
Démarche artistique Mélissa Simard
La pratique artistique de Mélissa Simard se situe à la croisée de la performance, de l’installation, des arts médiatiques et des arts littéraires. Elle explore les relations entre corps, mémoire, technologies et dispositifs scénographiques, en portant une attention particulière aux formes de vulnérabilité, de l’intime, d’obsolescence et de transformation.
Sa démarche s’appuie sur la mise en scène de son propre corps, les souvenirs intimes, les archives et les récits fragmentaires, qu’elle transforme par des processus de fictionnalisation et de poétisation. Elle s’intéresse à la manière dont le corps en apparence vulnérable (notamment le corps vieillissant) peut devenir un espace de résistance, de mémoire et de reconfiguration.
Ses créations mobilisent des dispositifs scéniques, sonores, performatifs et interactifs, ainsi que des technologies désuètes ou détournées. L’esthétique du glitch, plus précisément celle de l’accident, de la répétition et de la rupture constitue un principe performatif permettant de faire émerger l’imprévu et de déjouer les trajectoires prévisibles.
Sortie de résidence en formule 5 à 7, vendredi le 11 septembre 2026.
Heure de présentation : 18h (durée 30 minutes)
Direction artistique, performance et textes : Mélissa Simard
Conception interactive : Louis-Robert Bouchard
Mélissa Simard
Artiste
Mélissa Simard est artiste interdisciplinaire, autrice, performeuse et professeure-chercheuse. Elle détient un doctorat en Littérature et arts de la scène et de l’écran de l’Université Laval (2019), consacré à la poétisation du corps-frontière. Depuis 2013, elle développe une pratique de recherche-création à la croisée de la performance, des arts médiatiques et des écritures scéniques, et participe à des résidences de création au Canada et à l’international.
De 2021 à 2023, elle a occupé la présidence du Bureau des Affaires poétiques, organisme responsable du Mois de la poésie, puis a été directrice générale et artistique de la Maison Fréchette à Lévis de 2022 à 2025. Dans le cadre de ces fonctions, elle a participé à la réalisation et assuré la direction artistique de plusieurs projets culturels d’envergure,
Sa pratique et ses recherches portent notamment sur le corps, la mémoire, les technologies, les dispositifs scénographiques et les esthétiques de l’obsolescence et du glitch. Elle est actuellement professeure régulière en arts de la scène à l’Université TÉLUQ.
Crédits photos (toutes les photos artiste et labo) : Marion Desjardins (Llamaryon)
Louis-Robert Bouchard
Artiste
Louis-Robert Bouchard est artiste pluridisciplinaire, concepteur, directeur, intégrateur et technicien. Depuis plus de 15 ans, il développe une pratique à la croisée des technologies, du son, de l’image et des arts de la scène, collaborant avec des artistes et des organismes issus de la danse, du théâtre, du cirque, de la performance, de la musique, des arts visuels et médiatiques. Parmi ses collaborateurs figurent notamment Robert Lepage, Édith Patenaude, Marie-Josée Bastien et Alan Lake.
Son expertise porte particulièrement sur la création multidisciplinaire expérimentale, la projection vidéo, la spatialisation sonore et l’interactivité. Parallèlement à ses activités professionnelles, il développe une pratique artistique personnelle qui associe technologies, musique, art audio, vidéo, installation et arts scéniques.
En 2015, il fonde Interférences, compagnie de production consacrée au croisement des arts et des technologies. À travers celle-ci, il réalise des œuvres et des projets d’envergure qui contribuent à rendre les pratiques artistiques technologiques accessibles à différents publics.