Fortes et fragiles
Résidence - L’Autre Gare
Résidence de Sophie Ouellet, Sarah-Jane Ouellet et Emmanuelle Breton
« Notre travail artistique s’ancre dans une profonde réflexion sur les injustices vécues par les femmes, l’invisible, la résilience et les luttes pour l’égalité. Par le biais de l’installation, du gaufrage, de l’estampe, de la peinture, de la poésie, du textile et du moulage, notre trio cherche à provoquer une réflexion et un dialogue sensible sur ces enjeux toujours d’actualité, qui concernent l’ensemble de notre société. Cette résidence se veut une main tendue et un poing fermé pour espérer un jour, ne plus avoir à tolérer l’intolérable. »
Cette résidence s’inscrit dans le cadre d’une collaboration avec la Maison Louis-Fréchette, pour son exposition Fabuleuses et extraordinaires : les figures féminines de la littérature. Ce projet est financé par le Conseil des arts et des lettres du Québec dans le cadre de l’entente de partenariat territorial.
Sophie Ouellet, originaire de Thetford, participe à différentes expositions collectives à travers le monde, dont la Galerie d’art du Beffroi à Bruges, en Belgique, le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul à Charlevoix, au Canada, et le Musée national de la Marine roumaine à Constanta, en Roumanie. L’artiste expose aussi à Artexpo New York, un événement international spécialisé en arts visuels contemporains, ainsi qu’à l’exposition d’art actuel de Miami, Art Basel. Depuis, le Québec a servi en tant que tremplin significatif dans sa carrière artistique, dont les projets Parlez-moi d’amour – Les impatients à Drummondville, la Manif d’art avec la galerie Ni Vu Ni Cornu et le Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges. En 2018, l’artiste est invitée en Chine à Shanghaï, pour réaliser une exposition solo, deux médiations culturelles et une conférence.
Sarah-Jane Ouellet est une artiste interdisciplinaire qui vit à Québec (Nionwentsïo, territoire huron-wendat non-cédé). Ses mots paraissent dans le recueil de poésie du Collectif Les Bourrasques, Cosmogonie des corps : nos bouches des fenêtres, publié aux Éditions de l’Écume. Membre du Collectif RAMEN de 2018 à 2023, Sarah-Jane écrit pour se réapproprier son récit et pour dénoncer les violences. Elle fabrique des œuvres textiles pour apporter de la douceur (puisqu’il le faut) et pour porter des messages politiques. Elle performe sur scène ou dans l’ombre. Portez bien attention, peut-être qu’elle y était.
Démarche:
Issue de la ruralité, je suis habitée par le respect de la nature et de ses écosystèmes; des valeurs racinaires d’origines familiales, ainsi que par l’équité entre les sexes et la reconnaissance de l’apport, passé ou actuel, de la femme dans la société. Ma pratique artistique identitaire se réclame donc de l’écoféminisme. De petit format, mes œuvres n’en évoquent pas moins de vastes questions. Tout mon travail artistique est habité par une conscience aiguë des limites du vivant. Mes intentions de création se veulent des antidotes à la précarité menaçant l’équilibre. Ma recherche-création se déploie par la linogravure, technique de l’estampe passant de la gravure sur plaque au procédé d’impression sur papier. À partir d’objets du quotidien et de matrices, je compose mes images poétiques avec des matériaux dont le chine collé, l’encre et le blanc du papier. L’emploi de la technique du gaufrage marque le papier, permet d’affirmer sans crier. Symboliquement, elle donne un espace d’expression aux voix éteintes. En outre, je développe des œuvres d’art relationnel où la collaboration du public est requise afin de compléter une part de mes installations. La rencontre avec l’autre permet de tisser des liens et tente de dissoudre la solitude. Inhérentes aux icônes personnelles utilisées, des questions de valeur, d’identité, d’empreinte et d’éternelles luttes pour le respect de soi et de l’autre, pour davantage d’équité et de respect de l’environnement. Mes œuvres délicates et intimistes tentent, enfin, de nous porter doucement vers une prise de conscience universelle.
Biographie:
Artiste originaire de la région rurale des Etchemins (QC), Emmanuelle Breton s’intéresse à l’importance de la préservation de la nature et de l’équité entre les sexes. Écoféministe, elle développe une pratique en estampe autour de la marque laissée par l’humain sur son passage. Elle se voit décerner par le centre d’artistes Engramme, deux prix, marquant le début de sa carrière professionnelle. Elle expose ses œuvres en solo ou en collectif dans divers musées (Marius-Barbeau à Saint-Joseph-de-Beauce, Civilisation de Québec, Hôtel des postes à Victoriaville) et centres d’artistes (Engramme, Regart). Elle expose à la Biennale SUDestampe de Nîmes en France en 2016 ainsi qu’à L’Espace 11e Biectr, des œuvres de la collection BIECTR (QC), en 2019. Ses œuvres font partie de collections privées (Australie, Belgique, Canada, États-Unis, France, Japon), publiques (Méduse, Loto Québec, BIECTR, Cégep Beauce-Appalaches, Ville de Lévis) et elle est inscrite au Fichier des artistes de la Politique d’intégration des arts à l’architecture du Québec depuis juin 2023. Enfin, l’artiste résidente de Lévis (QC) est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et d’un microprogramme de 2e cycle en éditions de livre d’artiste de l’Université Laval (QC).