Synergie des vagues

Ivanie Aubin-Malo est une chorégraphe, interprète et commissaire wolastoqey et québécoise, basée à L’Islet. Installée dans la région depuis 2021, elle développe une pratique artistique ancrée dans le territoire, attentive aux saisons, aux mémoires et aux relations humaines.

Avec ce projet, Ivanie Aubin-Malo souhaite créer un pont entre les artistes autochtones et les publics non autochtones, affirmant que la culture wabanaki est vivante, vibrante et résolument actuelle. L’art y devient un langage commun, un espace de rencontre et de transmission, où les histoires s’entremêlent, s’éveillent et activent un vaste réseau de communication fondé sur l’humanité et le partage.

Kateri Aubin Dubois est d’origine Wolastoqey (Malécite) et membre de la Première Nation Wolastoqiyik Wahsipekuk du Québec. Kateri utilise son nom autochtone, Nisnipawset (Deux Lunes), comme nom d’artiste. Sa curiosité pour les arts s’est développée toute jeune en regardant sa mère peindre son histoire Wolastoqey.     

Nisnipawset découvre son propre chemin artistique en 2015, alors qu’elle poursuivait ses études à l’Université Concordia: un atelier sur le tissage de perles de verre lui fait découvrir une nouvelle passion. Pour parfaire ses connaissances techniques, Nisnipawset devient une artisane autodidacte et cumule des milliers d’heures de formation. Son talent se démarque par la qualité technique de son travail et par son sens de la minutie, très remarqué dans le milieu. Son style entrelace motifs ancestraux et techniques contemporaines pour mettre en valeur les traditions Wolastoqey. Nisnipawset a reçu des bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) pour exposer ses œuvres-bijoux à Phoenix et à Santa Fe aux États-Unis.  

On retrouve actuellement les bijoux en perles de verre de Nisnipawset partout au Québec, au Canada et aux États-Unis dans différents marchés, boutiques et musées.   

Kathleen Fournier, artisane multidisciplinaire, est formée en design de mode. Elle choisit le Bas-Saint-Laurent pour y fonder une famille en contact avec la nature, entre culture et forêt. 
Au fil des rencontres et en remontant la trame de sa lignée, elle explore l’entrelacement entre la mémoire du geste et notre précieux matrimoine.    

Son univers se tisse en infusant de la beauté dans le quotidien par la création de pièces réalisées à partir d’étoffe, de végétaux ou de papier et parfois enjolivées de plantes tinctoriales. Sa finalité veut que ses ouvrages puissent retourner à la terre après avoir rendu leurs nombreux services.  

Kahtolin est Wolastokewisqehs de la communauté de Wahsipekuk et Québécoise. À travers la musique et l’art visuel, elle ravive ses passions artistiques longtemps mises de côté, tout en reconnectant avec les Wolastoqiyik, Skicinuwey et le wolastoqey latuwewakon (langue wolastoqey).  

Artiste visuelle émergente, Kahtolin explore l’illustration, le perlage et la broderie pour exprimer sa relation avec la beauté du territoire. Auteure-compositrice-interprète, elle sort son premier microalbum Kahtolin en 2023. Basée à Eqpahak (Fredericton), elle est diplômée du programme intensif de langue wolastoqey, Wetapeksoltiyoq, de l’Université Saint-Thomas. Kahtolin s’engage dans la revitalisation de la langue wolastoqey à travers ses actes artistiques et souhaite inspirer d’autres Wolastoqiyiks à faire vivre la langue grâce à leur création.   

L’artiste et biologiste Janna Nicholas (Eagle Woman) est membre de la Première Nation wolastoqiyik de Negutkuk. L’artiste travaille avec l’écorce de bouleau pour créer des fleurs, des vases, des bijoux, des paniers et des images illustrant des motifs traditionnels qui racontent l’histoire de croyances ancestrales. Les formes sont gravées et parfois peintes sur l’écorce.   

Eagle Woman a passé plus de 35 ans à suivre la Red Road, et a aidé les aîné·e·s sur les territoires ojibwé, mi’kmaq et wolastoqiyik. Sa compréhension des méthodes traditionnelles, ainsi que le temps qu’elle a passé en nature, lui permettent de trouver l’inspiration pour créer des œuvres qui reflètent sa conception spirituelle du monde. Elle travaille également en tant que conseillère culturelle pour la Commission des libérations conditionnelles du Canada, en offrant un soutien spirituel aux personnes détenues qui se présentent aux audiences et un accompagnement culturel au comité. Elle ouvre et clôt les séances avec une prière et une cérémonie.   

D’abord mère, puis fille et petite-fille, Mélanie O’Bomsawin est aussi monteuse vidéo et artiste en nouveaux médias. Née d’un parent abénaquis et d’un autre québécois, elle travaille la vidéo sous toutes ses formes pour explorer ses liens avec celles et ceux qui l’ont précédée, et celles et ceux qui suivront.   

Par le biais de sa pratique, Mélanie O’Bomsawin s’intéresse aux questions d’identités, de langue, de traditions, de mémoire et de transmission. Les projections scéniques et architecturales, les installations en galerie et la médiation culturelle sont quelques-uns des outils qu’elle utilise pour explorer ces thématiques. Mélanie est membre de la communauté abénakise d’Odanak et habite présentement à Tiohtià:ke / Mooniyaang / Montréal.